teknoloji

Film incelemesi Gitme beni Geri dönüşü olmayan bir yolculuğun hikayesi

filmde beni gitme, bir baba ve kızının ABD’nin Louisiana eyaletine istenmeyen gezisi, hayal edebileceğiniz en kötü sürprizlerden biriyle sona erer. Zumji incelemeleri ile bizi izlemeye devam edin.

Her şey tanıdık. Sadece bu filmde değil, aynı zamanda Hannah Marks’ın tüm Amerikan film yapımcılığı kariyerinde. Kariyerinin ayrıntılarını bulmak için ilk dikkat çeken şey, sinemacılıkla uğraştığı bu kısa dönem için (6 yaşında başlayan) oyunculuk kariyerinin ağırlığıdır. Dört yıl önce başlayan ve birlikte yönetilen bir dönem Nihayet (Her Şeyden Sonra) ve bu yıl Amazon Stüdyoları için özgün bir film yaptı.

Bu arada, o bir komedi Mark, Mary ve diğerleri Ayrıca diğer iki eserine göre biraz daha hafif ve tema bakımından daha zengin olan (Mark, Mary & Some Other People) yapmıştır. Bu eserlerde, komedilerden, dramalardan ve benzer aşklardan tanıdık hikaye unsurlarının yanı sıra film yapımcısının bakış açısı ve kaygısının ve belki de hayatının tekrarlanan unsurlarına sahibiz.

Marx’ın filmleri, günümüz insan yaşamının gerçekçi temsilinde “dramdır”. Her zaman, huzurlu günlük yaşamları ciddi bir hastalık tarafından saldırıya uğrayan ve ilişkilerinin önüne engeller koyan iki karşı cinsle (genellikle eş ve burada baba ve kız) karşı karşıyayız. Esprili ve enerjik olan, eğlenmenin yollarını arayan kişiler aceleci ve ani kararlar alabilirler. Genellikle uygun bir mali durumları yoktur ve konuşmaları yaşadıkları sokaklarda ve sokaklarda bulunabileceklere benzer. Tek kelimeyle, onlar “normal”.

Filmin materyalleri ve gerçekçi stili ile bir hikaye oluşturduğunuzda, asıl zorluk izleyici için işin deneyimini vurgulamaktır.

İnsanların normalliği, durumların normalleşmesine yol açar ve bu filmlerin sorunlarının başlangıcıdır; Çünkü aşinalık hakkında “her şey” derken, filmden filme düzeltilmeyen tekrar eden kusurları da kastediyorum. Gerçekçi malzemeler ve stille hikaye anlatan bir film yaptığınızda, asıl zorluk izleyici için işin deneyimini vurgulamaktır. ayırt etmek ve buna önem vermektir. Gördüklerimizle ham gerçeklik arasındaki fark nedir? Bu hikayeyi neden takip ediyoruz? Neden bu karakterler? Neden bu pozisyon?

Durumlar bu ağırlığı iki şekilde alabilir: doğrudan metnin kendisinden ve yönlendirme ve görselleştirme kanalıyla (ideal olarak, her iki şekilde). İlkiyle başlayacağız: yönetmenin üç yapımı arasında, beni gitme En dramatik kapasiteye sahiptir. Açılış yirmi dakikasında film, ana konuyu iyi bir ritim ve zamanlama ile ortaya koyuyor: genç kızıyla tanıdık sorunlarla uğraşan bir baba, kafatasında bir tümör olduğunu ve iki seçeneği olduğunu keşfediyor: harekete geç ve kabul et. yüksek ölüm riski veya bir yıl içinde kesin ölümü beklemek.

Devamını oku  Yeni HBO dizisinde David Harbour ve Pedro Pascal'ın varlığı

Max (John Cho tarafından oynanır) genç kızını olası bir ölümle yüzleşmek için yalnız bırakamaz. Bu yüzden bir yıllık fırsattan yararlanmaya ve onu başka bir eyalette yaşayan annesine bırakmaya karar verir ve iki Kaliforniya eyaleti ve Louisiana arasındaki 28 saatlik rotayı kara yoluyla seyahat eder. Kızıyla son anılarını yapmak, onu kendinden sonraki hayata hazırlamak ve elbette Hannah Marx’ın üçüncü yapımını bir yol filmine dönüştürmek.

Bu, sinematik bir drama için hiç de kötü bir sürüş fikri değil, ancak Vera Herbert’in senaryosu – bu son bükülme ile kendi kendini yok etmeden önce bile – tıpkı Marx’ın kendisinin yazdığı önceki eserlerin metinleri gibi, bu fikri geliştirmiyor ve bir film yaratmıyor. yol boyunca göze çarpan dramatik seyir. Bahsettiğim gibi, ne durumların ne de hikayelerin özel bir niteliği vardır (ölümcül bir hastalıkla yüzleşme krizi, genç çocukları olan ebeveynlerin sorunları, bir kızın yeni tanıştığı bir erkekle sağlıksız ilişkisi, geçmişin gizli geçmişi). babası ve karısından ayrılmasına neden olan ihanetin detayları ve …) tasarlanma ve birbirleriyle ilişkili olma biçimleri değil, onları biraz daha ilginç kılıyor.

beni gitme Özgün bir hikayenin anlatıcısı olmamakla kalmaz, odaklanmış bir “karakter çalışması” haline gelmez ve ana ve ikincil karakterlerinden benzersiz bir varoluş yaratmaz. Wally (gelecekteki rolleri için bize umut veren Mia Isaacs tarafından kabul edilebilir bir performansla) basit fikirli bir genç kızın tanıdık klişelerinden farklı değildir ve John Cho’nun performansı geleneksel hayırseverliğin daha fazla anlaşılmasına kapı açmaz. otoriter baba Max. Açıkça, yazılı materyaller, oyuncuların karakterlerin ruhunu net bir şekilde anlamalarını sağlamak için çok yetersiz (filmin doruk noktasına yakın bir yerde, Max Wally’ye “asla mutlu değilsin” diye bağırıyor ve Wally’nin Max’in onunla önceki karşılaşmalarında bu cümleye inanmamıza yardımcı olacak bir şeyler bulabilir miyiz!) ve Marx’ın rehberliği, yönlendirmesi kadar etkiliydi.

Devamını oku  Dwayne Johnson'ın yeni Black Adam film fragmanında Justice League of America ile kavgası

Etkileyici bir sinematik anlatım, hatta sahnelere doku katacak küçük ve zarif bir fikir bile yok.

Marx, öyküsünü ve durumlarını herhangi bir uygun düzenlemeyle “belirleyemez”. Görsel dili, metnin yaratıcı kimlik eksikliğini telafi edemeyecek veya sahneleri beklenmedik boyutlara taşıyamayacak kadar düz. Seçimleri genellikle bir bağımsız dramadan beklenen performans “standartını” elde etmek için mümkün olan en kolay yoldur ve dramatik sinematik bir ifade veya sahnelere doku eklemek için küçük bir fikir bile yoktur. Wally’nin Max’in varlığında uyandırdığı sessiz rock yıldızının tutkulu çağrısı olduğu varsayılan, sona yakın karaoke performansı gibi büyük bir çiçeğin zirvesinde bile, Marx’ın etkileyici düzenlemeleri yakın çekim ve karşıtlık modelinin ötesine geçmez. diğer sahnelerde tanık olduğumuz uyuşukluk. Belirgin bir dekupaj yok, karakterin içsel gerçeğiyle barışık olmasının bir sonucu olarak yaşadığı coşkunun belirli bir anı da yok.

John Cho, Don't Make Me Go filminden bir sahnede arkasında altın bir fon varken elinde mikrofonla şarkı söylüyor.

Filmi izlediyseniz bilirsiniz ki söz konusu sahne seyirciyi hayrete düşürecek bir fikrin bulunduğu yerdir! Tam da ana fikrin dramatik bir şekilde ödenmesinde filmin başarısızlığını kabul ettiğimizde, filmin anlatımının akılsızlığı, düzlüğü ve öngörülebilirliği ile bir dereceye kadar anlaşmıştık ve ana sırrın ortaya çıkmasından sonra, beklediğimiz gibi oldu. arsayı ilerletmenin gerekliliklerinden kurtulmuş bir insan anı. beni gitme Akla gelebilecek en tuhaf, en anlamsız ve – dürüst olalım – en aptal entrika sapmalarından birini araya sokarak hoşgörümüze hakaret ediyor!

Filmin anlatıcının bir cümlesiyle başladığını hatırlıyoruz: “Bu hikayenin bitiş şeklini beğenmeyeceksiniz ama bence hikayenin kendisini seveceksiniz.” Karaoke sahnesinin sonu, filmin Wally’den duyduğumuz bu açılış sözüne dönüşüdür. Bu amaçla sevmememiz gerekiyor. Vali’nin öngörüsü gerçek oldu! Hikayenin bitme şeklini sevmiyoruz. Çünkü hikayenin sonu korkunç! Filmi bu rezil sona doğru yola koyan garip bükülme problemlerinin boyutları hakkında konuşalım.

Vali, babasının tutkulu performansının ortasında kendinden geçer ve filmin başından beri yalnız bırakılan Narishni, tüm bu süre boyunca hikayedeki genç kızın da tehlikeli bir fiziksel kusura karıştığını açıklamak için geri döner, ve bu, gizli hastalığın onu alıp götürdüğü andır. Bu karakterin cenaze törenini kesiyor ve Paul Frank (filmin editörü) ve Hannah Marks aynı anda filmin önceki bölümlerinden çekimleri hatırlıyor. Vali’nin bu olağandışı gece rahatlamasındaki baş dönmesi ve kötü ruh hali hissinden, alnında oturan endişenin neden olduğu tere kadar. Bunca zaman gerçeğin nasıl gözümüzün önünde olduğunu göreceğiz ve onu ihmal ettik! Başta duyduğumuz sözler ölü bir anlatıcıdan geliyor ve bu hikaye bağımlı bir genç kızın babasının yaklaşan ölümünün ardından dünyadaki hayata hazırlanma hikayesi değil, muhafazakar bir babanın cesur kızından aldığı ders; Ölümü pahasına. hayattaki riskleri kabul etmeli, küçük zafer şanslarını yakalamalı ve bilinmeyenle yüzleşmeli.

Devamını oku  Juri ve Kimberly'nin Street Fighter 6'da iki dövüşçü olarak tanıtılması

John Cho, Don't Make Me Go'dan bir sahnede Mia Isaacs'ın yanında uzaktaki bir noktayı işaret ediyor.

Yüzeysel ve hızlandırılmış şok ve sürpriz elde etmek için hikayenin neden ve sonuç aksiyomlarını sorgulamak neden gereklidir?

Vera Herbert, hikayesinin ciddi dramatik potansiyelini, en kötü dedektif hikayelerine benzer bir bükülme ile neden Instagram motivasyon sayfalarında yayınlamaya uygun bir açıklamaya indirgemeye karar verdiği açık değil. Ama her yazarın kendi metninin otoritesi vardır! Buradaki tek sorun, anlatıdaki bu ani sapma, filmin tüm küçük ve büyük ipliklerini birbirine bağlaması ve aynı zamanda filme izlediğimiz şeyle ilgisi olmayan gülünç tematik iddialarda bulunmasıdır! Son anlatının önerdiği görüşe göre, Max, hastalığının ayrıntılarını öğrendikten sonra, neredeyse yüzde sekseni onu ve filminde mutlak hamlığını ve hazırlıksızlığını göstermek için önemli bir zaman harcayan bağımlı genç kızını öldüren bir eylemden geçmek zorunda kaldı. zorluklarla yüzleşti.Yaşadı – onu rahat bırakacaktı! Bu ne saçma bir öneri? Yüzeysel ve hızlandırılmış şok ve sürpriz elde etmek için neden hikayenin neden ve etkisinin aksiyomları sorgulanmalıdır?

Bu filmin başka bir versiyonunda, Max’in trajik son yolculukları sırasında Wally’ye bazı değerli dersleri başarıyla öğretmeye çalıştıktan ve yokluğunda koruyucu statüsünü sağladıktan sonra, risk aldığı ve mucizevi bir şekilde yara almadan çıktığı hayal edilebilir. kızını uğraştığı gizli bir hastalıktan dolayı kaybetmiştir. aynı hikaye malzemesine dayanan ironik ve acı bir son; Ancak anlatının farklı aşamalarında ciddi bir dramatik tedavi ve iyi düşünülmüş bir estetik sistem gerektirir. Hana Marx’ın prodüksiyonu, binlerce başka oyunda daha iyi örneklerini gördüğümüz sahnelerin birkaç versiyonunu sunmakla meşgul. İçinde bulunduğu zor insani durumların trajik kapasitesini fark etmeyen, basit ve dürüst bir anlatımla yetinmeyen ve nihayet gereksiz bir bükülme ile yolun ortasında kazandığı küçük başarıları havaya uçuran bir film. seyircinin saygısı.

İlgili Makaleler

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.