teknoloji

Diriliş (Diriliş) filminin incelemesi. Geçmişin dehşeti

diriliş Rebecca Hall’un çarpıcı performansıyla, psikolojik gerilim türünün hayranlarının kaçırmaması gereken odaklı, ayrıntılı ve rahatsız edici bir çalışma. Zumji ile birlikte olun.

İlgili Makaleler:
  • Midsommar – Midsommar filminin incelemesi

İtibaren çocuklar (The Brood) David Cronenberg ve ele geçirmek (Sahip olma) Andrey Zulavsky, yukarı Yaz ortası (Midsommar) Evet Esther, sinema tarihindeki birçok film, kadın ve erkek arasındaki hastalıklı ilişkinin karanlık köşelerini araştırmak için psikolojik korku formatını seçmiştir. Andrew Simmons’ın ikinci Amerikan filmi, gerilimin genel özellikleriyle daha fazla yakınlığa sahip olmasına ve sonuna kadar açık şiddet gösterisinde aşırıya kaçmamasına rağmen, nihayetinde aynı gruba aittir. diriliş Ancak ayrılığın acılarını ya da bir ilişki kurmanın zorluklarını keşfetmek yerine, ana karakterin unutulmuş bir ilişkiden geriye kalan en büyük travmayla ani karşılaşmasını konu alıyor. Başarılı yaşamının temellerini yok eden ve onun zayıflık, endişe ve korkunun yokuşuna düşmesine neden olan rahatsız edici bir varlık.

Bu varlık David’dir (Tim Roth). Margaret’in (Rebecca Hall) İngiliz erken dönem sevgilisi/mentörü; üzerinde derin bir etki ve etki bırakan, garip talepleriyle hamlığını kötüye kullanan ve sonunda onun için korkunç bir trajedi yarattı. David’in ağır gölgesinden kurtulmak için Amerika’ya kaçan Margaret, sıfırdan başlar ve kendine düzgün bir hayat kurar. Bu hayatın en değerli sonucu, yakında 18 yaşına girecek olan genç kızı Abby’dir (Grace Kaufman tarafından iyi oynanır). Kızın hayatının bu döneminin annenin acı deneyiminin zaman koordinatlarıyla örtüşmesi Margaret’in dikkatini ve denetimini arttırır. Dünyanın en iyi annesi olmayabilir ama durumu idare edebilecek gibi görünüyor. Sorun şu ki, şu anda ve 22 yıl sonra David’in işi yeniden bulunur.

Simmons’ın senaryosu, karakterleri ve merkezi ayarı tanıtırken ayrıntılıdır ve hikaye dünyasının benzersiz bir anlamsal sistemini oluşturmak için noktalama işaretlerini ve tekrarı iyi kullanır. İlk sahneden itibaren, Margaret’in Gwen (Angela Carbone) ile tacizci partneri hakkında konuşması şeklinde, filmin ana konusu, yani sağlıksız ve karlı bir duygusal ilişki dolaylı olarak sunulur ve ana karakter tanıtılır. başkalarına kişisel yaşam sorunları hakkında tavsiyelerde bulunan güvenilir bir kişi olarak. Bu sahnenin benzerliği, Margaret’in Gwen’e yaptığı itirafta ortada belirir; Ve bu, David’in gelişiyle karakterin yaşamının ve ruhunun yaşadığı tahterevalli değişimini temsil ediyor.

Devamını oku  Ejderhalar, Ejderha Evinde görünmeyecek

Öte yandan, henüz göreceli olarak barış içinde olduğumuz ve karakterin normal hayatında herhangi bir travma belirtisinin olmadığı bir dönemde, Peter (Michael Esper) ile yaptığı kişisel bir konuşmada 22 yıl sonra resimden bahseder. Karakterde gömülü, canlı ve kullanılabilir korkunç deneyimin bir parçasının hala olduğuna dair bir işaret. Ve elbette, ikinci izlemede izleyicinin yaklaşan olayların daha büyük bir bölümünün zihinsel kalitesinden şüphelenmesine neden olabilecek akıllıca bir ipucu.

Simmons, aşinalığın anlatı eğrisi aracılığıyla, terörün ana karakterin hayatına kademeli olarak girmesini tasvir ediyor.

Gerçek olmayan unsurların film dünyasına dahil edilmesi için aynı türde bir arka plan ayarı gördük. Simmons, aşinalığın anlatı eğrisi aracılığıyla, terörün ana karakterin hayatına kademeli olarak girmesini tasvir ediyor. İlk olarak, bebeğin rahatsız edici görüntüsünde – Margaret’in hayatındaki büyük trajediyi ima etmenin dışında – bize film dünyasının ilk gerçek dışı görüntüsünü karakterin kısa bir kabusu biçiminde gösteriyor ve sonra film boyunca, merkezi bir gerilim olarak gerçeklik ve fantezi arasındaki ayrımı korur; sonunda, o kanlı sonla birlikte, nesnel gerçeklikle olan bağlantısını tamamen keser ve ana tema lehine hikayesinin gerçeküstü/zihinsel doğasını benimser.

En Çok Görüntülenen Gönderiler

Rebecca Hall, Diriliş filminden bir sahnede beyaz bir yatakta yatıyor.

Filmin gerçekçi diyalog yazımı, örtük olarak bilgi sunmada ve anlatının dramatik seyrini tasarlamada iyi çalışıyor ve performansa ve üslup unsurlarına geldiğimizde, metnin fikirlerini hayata geçirmek için kullanılan sayısız ayrıntı görüyoruz. Görsel olarak, Simmons’ın minimalist seçimleri çok kontrollü ve karakterin travmasının psikolojik potasında artan karmaşasını tasvir etmek için Margaret’e odaklanan düz asma katlara güveniyor. Filmin renk paleti, set ve kostüm tasarımındaki bilinçli seçimler sayesinde yeterince gri olma eğilimindedir, ancak White Garfield’ın görüntülerinin karanlığı aynı zamanda karakterin günlük yaşamının soğukluğunu ve geleceğini bekleyen şiddeti temsil eder. Jim Williams’ın (Julia DuCorneau’nun iki beğenilen eserinin bestecisi) yaylı çalgılar orkestrası kullanımıyla bestelediği müzik, gerilim türünün koordinatlarına uygun dinamizmi aktarıyor ve elektronik seslere eğilimle, filmin garip garipliğini ikiye katlıyor. filmin rahatsız edici sahneleri

Devamını oku  Life is Strange: Arcadia Bay Collection için Nintendo Switch'te tanıtım fragmanı yayınlandı

Simmons sadece her rol için doğru oyuncuları seçmekle kalmamış, aynı zamanda performanslarının tonuna da uymayı başarmıştır (Angela Corbin’in Margaret’in yedi dakikalık monologundan sonra abartılı tepkileri hariç). Oyunların türü ne zaman gerçekçilikten saparsa (Roth’un David’in sinir bozucu gerilimini aktarmaya yönelik teatral seçimleri gibi), filmin havasında veya anlatının sahnesinde buna karşılık gelen bir değişiklik görüyoruz.

En Çok Görüntülenen Gönderiler

Hall’un Diriliş’te yaptığı şey, karakterin birkaç farklı zihinsel/ruhsal aşamasını tasarlayıp çizmek ve bu aşamaların her birini inandırıcı bir şekilde yürütmektir.

Rebecca Hall hakkında konuşmadan oyunculuktan bahsedemezsiniz. Tanınmış İngiliz aktörün hayranlık uyandıran seyircinin sempatisini kazanma yeteneği, daha önce gözlerimizden saklanan bir şey değil, Hall’ın yaptığı şeydi. diriliş Yaptığı şey, karakterin birkaç farklı zihinsel/ruhsal aşamasını tasarlamak ve çizmek ve bu aşamaların her birini ikna edici bir şekilde yürütmektir. Filmin başındaki güçlü ve güçlü kadın ile sonundaki kırılmış kadın tek bir noktada buluşacak şekilde, “Margaret” adlı iyi tanımlanmış bir film karakteridir.

Resurrection'dan bir sahnede Rebecca Hall bir arabanın direksiyonunda çığlık atıyor

En Çok Görüntülenen Gönderiler

Filmin başındaki Margaret, seyircinin duygularını hemen harekete geçirmek için çok soğuktur, ancak Hal, Abby ile ilk düet sahnelerinde karakterin yüzüne ve ifadesine anne sevgisini ve endişesini getirmenin farkındadır. Margaret’in kızının savunmasız konumuna karşı duyarlılığı, asla katıksız bir otoriterlik ya da yaşamını geçmişin psikolojik yükünden boşaltmakla karıştırılmaz; Çünkü Hal’in gözünden karakterin duygularının özgünlüğünü anlayabiliyoruz.

Biz ilerlerken ve Margaret’in dünün hatırasıyla ve David’in bugünkü varlığıyla olan saplantılı çatışması daha yoğun hale geldikçe, karakterin yıllardır inşa etmeye çalıştığı maske düşer ve acılarının ve zihinsel çöküşünün gerçeği ortaya çıkar. Filmin başında Margaret’in, Gwen’e tacizci bir adamla nasıl başa çıkılacağı konusunda akıllıca talimat vermesini izleyen bizler için, David’in mantıksız taleplerine bir kez daha boyun eğmesi zor olabilir, ancak Hal onun yankılarına çok iyi tepki veriyor. Roth ile sahnelerdeki ses, bu doğaüstü etkiyi inandırıcı kılıyor.

Devamını oku  PlayStation'ın resmi sitesinde bilgisayar oyunları için bir sayfa oluşturma

Tim Roth, Resurrection'dan bir sahnede Rebecca Hall'un karşısındaki bir restoranda oturuyor

En Çok Görüntülenen Gönderiler

Her iki karakterin de kalbini uzun süredir ağırlayan eski puanın son yüzleşmesi ve çözümü, içeride depolanan enerjiye fiziksel bir ödül verir. Margaret, ruhu üzerinde çalışmak ve bir ömür boyu sürecek karışıklıkları çıkarmak için iğrenç derinliklere gidiyor ve bu tiksintinin, karakterin Hall’un sesindeki, yüzündeki ve vücudundaki zorlamasıyla karıştırılan tasviri, 40 yaşındaki İngiliz aktörün mükemmel performansını tamamlıyor. .

Filmin doruk noktasından sonra ve olayların metaforik ağırlığı alt metnin metin üzerindeki hakimiyetini belirlediğinde, son rüya sahnesi gelir; Anlatının son bölümünün metafizik havasına uysa da böyle bir hikayeyi sonuçlandırmak doğru bir nokta değil. Ortamdaki abartılı miktarda ışık ve parlaklık, Margaret’in hayal gücünden ortaya çıkan zihnin ideal bir temsilidir; Sonunda rahatsız edici travmasından kurtulan ve hayalini kurduğu hayatı iki çocuğuyla birlikte yaşıyor. Ancak son görüş, geçmiş kararların sonuçlarının geri dönüşü konusunda uyarır. karakterin hayatının gerçekliği, bu anların gerçekçi olmayan coşkusuyla asla uyuşmayacak…

Final sahnesi, söz konusu tematik konuda özel bir sonuç olmadığı gibi, gördüklerimize ve duyduklarımıza anlatım açısından değerli bir nokta katmamaktadır.

Simmons’ın sonunda gerçekleşmemiş rüya klişesine başvurması, bu kadar akıllı bir filmden beklediğimizden daha muhafazakar. Elbette Margaret’in bir anne olarak içsel ve dışsal beklentileriyle olan sürekli çatışması anlatı boyunca üstü kapalı bir şekilde dile getiriliyor ve son olarak filmin doruk noktasındaki “Ben iyi bir anneyim” cümlesiyle ilgili bir sonuca varıyor ve Bu, Simmons’ın filmin sonunda karakterin düşünce ve duygularının bu yönüne son dönüşünü haklı çıkarabilir. Ama dürüst olmak gerekirse, final sahnesi, söz konusu tematik konuda özel bir sonuç olmadığı gibi, anlatı açısından gördüklerimize ve duyduklarımıza değerli bir nokta da katmıyor. Margaret’in hayatının, David’le son karşılaşmasından sonra gerçek barışa ulaşamayacağı, bilmek için ayrı bir sahneye ihtiyaç duymayacak kadar açıktır. Aslında, filmin tüm entelektüel/duygusal çizgileri aynı dorukta tatmin edici bir şekilde bir araya geliyor ve Simmons’ın olayları uyarıcı bir finalle rasyonelleştirme girişimi gereksiz ve indirgemeci geliyor.

En Çok Görüntülenen Gönderiler

İlgili Makaleler

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir